Del 5 al 13 de noviembre se llevó a cabo la 26º edición del festival, donde se proyectaron 230 películas, entre cortometrajes y largometrajes, en las más de 600 funciones que tuvieron lugar en las salas de la ciudad balnearia. A continuación un recorrido por algunas películas de su cuidada programación. 

Por A.A.V.V. (NUEVO!)

"El cine es la infancia del arte". Las palabras de Godard parecen concebidas para describir el cine de Joe Dante, ese que profesa ante todo un amor ilimitado por el cine de su niñez, aquel de las salas de cine en continuado que con su carácter ritual contagiaba también a la televisión, a los autocines, a las revistas.

Por Pablo Acosta Larroca y Florencia Gasparini Rey. (NUEVO!) 

Joe Dante en el 26º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Una clase maestra y una charla abierta con el público, que de manera libre, fresca y desinhibida recorrió toda su obra, al tiempo que se detuvo en su pasión cinéfila y sus influencias, su relación con los Estudios, y su visión del mundo.

Compilado y Editado por Pablo Acosta Larroca y Nicolás Aponte A. Gutter. (NUEVO!)

Perteneciente a la generación de los Movie Brats (o Geeks) nucleados alrededor de Roger Corman, Joe Dante logró una poética definida donde el cine de los 50’s, la televisión y la guerra desde la mirada del espectáculo conformaron una relación dialéctica entre la nostalgia y la distancia crítica.

Por Lucas Granero y Mariano Morita. (NUEVO!)  

Wim Wenders, Ulrich Seidl, Eric Khoo, Guy Maddin, Frederick Wiseman, Kijû Yoshida, Alexander Kluge, Krzysztof Zanussi, Jacques Doillon, Matías Piñeiro, Natalia Smirnoff, Diego Lerman, Paul Driessen, Monte Hellman, Bill Plympton, Adam Elliot, Michaela Pavlátová, Marina De Van, Isabel Coixet, José Luis Guerin, Kent Jones, Manuel Antín, Fernando Birri, José Martínez Suárez, Edgardo Cozarinsky, Hal Hartley, Carlos Reygadas, Urszula Antoniak, Kim Longinotto, Isaki Lacuesta, entre muchos otros, contestan exclusivamente para GRUPOKANE alrededor de este interrogante. 

Compilado por Pablo Acosta Larroca y Florencia Gasparini Rey.

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Wim Wenders, Ulrich Seidl, Eric Khoo, Guy Maddin, Frederick Wiseman, Kijû Yoshida, Alexander Kluge, Krzysztof Zanussi, Jacques Doillon, Matías Piñeiro, Natalia Smirnoff, Diego Lerman, Paul Driessen, Monte Hellman, Bill Plympton, Adam Elliot, Michaela Pavlátová, Marina De Van, Isabel Coixet, José Luis Guerin, Kent Jones, Manuel Antín, Fernando Birri, José Martínez Suárez, Edgardo Cozarinsky, Hal Hartley, Carlos Reygadas, Urszula Antoniak, Kim Longinotto, Isaki Lacuesta, and many others offered exclusively for GRUPOKANE their answer to this question. 

Compiled by Pablo Acosta Larroca and Florencia Gasparini Rey.

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El hallazgo de un largometraje que se consideraba perdido es siempre uno de esos momentos por los que vale la pena el trabajo cotidiano en un archivo, pero si ese film es Metrópolis, de Fritz Lang, entonces el hallazgo adquiere rango de acontecimiento único y universal.

Por Paula Félix-Didier

¿Qué decir sobre El Ciudadano que no se haya dicho ya? Siempre hay lugar para decir algo distinto, original o simplemente lo mismo, una vez más, pero con otras nuevas palabras. En esta ocasión, quienes hablan son grandes artistas de la ilustración, con palabras puramente visuales, inspiradas por el film.

Compilado por Nicolás Aponte A. Gutter. (NUEVOS!)

El cuadro como totalidad intensiva, separado de su dispositivo natural (continuidad de movimiento), como un todo en sí mismo, aislado del film del que forma parte. Nuevo punto de partida para pensar el carácter de la imagen, generando una nueva lectura sobre la obra: Citizen Kane (1941, Orson Welles).

Compilado por Pablo Acosta Larroca y Vicente Rozados Sauser. (NUEVOS!)

En el aclamado film El Ciudadano, se habría detectado un nuevo “tributo” al famoso cuadro “Las Meninas”, y a Jerry Thompson (Daily Cronicle) le pareció un buen punto de partida para desmitificar la figura de Orson Welles y preguntarnos ¿dónde termina el tributo y dónde empieza el afano? 

Investigación exclusiva de Leandro Rodríguez Salcedo.

En respuesta a las acusaciones del señor Jerry Thompson y a su despectiva interpretación del film Citizen Kane, el antiguo compañero de Charles Foster Kane y admirador del joven director Orson Welles, Jedediah Leland (Inquirer) dedica unas palabras buscando hacer justicia. 

Investigación exclusiva de Leandro Rodríguez Salcedo.

Entre 1955 y 1967 Welles recorrió España filmando todo aquello que le llamaba la atención y en algunos casos también lo hizo por encargo. Una de las postales más exóticas que puede encontrar el visitante en la pequeña pero magnética ciudad de Ronda es el letrero que indica el “Paseo de Orson Welles”. 

Por Pablo De Vita. 

¿Quién conoce mejor al Ciudadano Kane? En el origen fue un ciudadano, personaje, actor y creador de un clásico. Charles Foster Kane-Orson Welles son dos nombres de una misma moneda que desde la cima de su Xanadu nos invitan a meditar sobre esta obra maestra del cine.

Compilado por Anabella Speziale.