Una vez más y a sala llena (como ya es costumbre con cada estreno de Campanella) el público transita la película emocionalmente y reacciona ante ella, lo que lo convierte en un autor popular y complejo cuya obra merece ser revisada con mayor detenimiento. 

Por Pablo Acosta Larroca.

Fernando Castets es sin lugar a dudas uno de los guionistas cinematográficos más prestigiosos de habla hispana. Su recorrido está íntimamente ligado a su colega y amigo, el director Juan José Campanella, con el que ha cosechado una prolífica obra no solamente en cine, sino también en teatro y televisión. 

Por Pablo Acosta Larroca.

16memorias es el resultado de la reelaboración de las home-movies que, entre 1945 a 1971, realizó Mario Posada Ochoa filmando sin descanso a su propia familia. Cuarenta años después, estas imágenes salen a la luz y se convierten en la posibilidad de ver de cerca nuestra propia infancia, por primera vez. 

Por Pablo Acosta Larroca.

Pensar en una sociología del diseño de la imagen y el sonido remite directamente a la obra de Harun Farocki. Y no solamente porque sus imágenes interpelan al espectador con motivos clásicamente sociológicos, sino también porque la que es interpelada sociológicamente es la imagen misma. 

Por Adrián Melo.

Las películas de Harun Farocki observan minuciosamente a la sociedad señalando los dispositivos de poder que ejercen el control.  En este sentido, para el realizador alemán la imagen se erige como uno de los instrumentos más eficaces en la actualidad. 

Por Pablo Acosta Larroca y Aponte A. Gutter.

Creador de grandes ficciones que marcaron escuela en la década del ‘90 como Rapado o Silvia Prieto, hoy lo encontramos con su documental Copacabana, tomando distancia sin perder el poder de observación que siempre ha caracterizado al singular realizador. 

Por Nicolás Aponte A. Gutter y Federico Godfrid.

Sólo piezas sueltas de un rompecabezas social recubierto de hostilidad e indiferencia que el propio Nicolás trata de sortear, completar y unir a través de su investigación, en un intento por recuperar los vínculos con su madre desaparecida y reconstruir la Historia a través de su historia. 

Por Pablo Acosta Larroca.

Dispuesta la escena, nos libramos al juego, escuchando a un verdadero maestro, a quien los años de práctica lo han llevado a la sabiduría necesaria para trascender las barreras del documental y la ficción y comprender lo que él mismo explica: “hay verdad en la mentira y mentira en la verdad”. 

Por Nicolás Aponte A. Gutter.

El presente artículo se centra en La hora de los hornos y el grupo Cine Liberación, tanto en lo referido a la experiencia de exhibición clandestina en la Argentina como a la repercusión internacional y la teoría del Tercer Cine, su articulación con el pos ‘68 y las polémicas suscitadas en el plano internacional.

Por Mariano Mestman.

El hombre y su trabajo son tan poderosos, que inevitablemente imponen un serio desafío a los espectadores. Esfuerzos sobre la misma civilización, las películas de Karmakar están hechas para inspirar, iluminar, y alentar. Pero quedan avisados: si deciden enfrentarlas, ellas pueden y van a aplastarlos. 

Por Olaf Möller.

El pasado desde el presente, la Historia a través de las historias, documental o ficción, para Karmakar toda realidad es “pura puesta en escena”. Es por ello que no disimula el artificio en sus construcciones, irrumpiendo contra el universo hegemónico de las imágenes codificadas y preestablecidas.

Compilado por Pablo Acosta Larroca y Nicolás Aponte A. Gutter.

Sus películas transitan el documental y la ficción sin tapujos; documentos donde la realidad aflora más allá de los encasillamientos, pues en cada una de ellas no afilia con una radicalidad superficial, sino que arremete con un cine donde prevalecen las convicciones personales por sobre cualquier efectismo. 

Por Pablo Acosta Larroca y Nicolás Aponte A. Gutter.

Bajo la consigna de “dar voz” a quienes no la tienen, sus películas son el testimonio de la gente común en su lucha diaria por llevar adelante su vida, siendo justamente esta cotidianeidad la forma más precisa de dar verdadera dimensión de la Historia. 

Por Nicolás Aponte A. Gutter.

¿Acaso es posible representar la realidad? ¿La realidad una vez representada, es real? Hay un viejo dicho que pregunta: ¿Qué es más verdadero que la verdad? La respuesta es el relato… un relato que nos guía en ese fino borde que existe entre la realidad y la ficción.  

Compilado por Anabella Speziale.

Cine porno por un lado y omisiones producto de la censura social por el otro. Frente a éstas aparecen otro tipo de construcciones metafóricas como procesos de traslación simbólica del deseo del espectador, cuya potencia erótica radica precisamente en su imaginación y proyección. 

Por Pablo Acosta Larroca.

Hablamos de otro lugar y otro tiempo. Y son otros porque las leyes que los gobiernan no son las mismas que las que estamos habituados a pensar que rigen el espacio y el tiempo en los cuales transcurren nuestras vidas. Ese otro lugar es el de la contemplación estética.

Por Adrián Szmukler.

El presente trabajo traza un recorrido histórico y análitico por la filmografía del cineasta argentino David José Kohon, quien emerge en el cine con la llamada Generación del 60' que motivó cambios profundos, transformaciones, en la cinematografía universal. 

Por Javier Naudeau.