FANTASIAS NACIONALES         

Haciéndonos eco de las palabras de Moore y en un acto de justicia para ambas expresiones, invito al lector a acompañarme en un sucinto pero intenso recorrido hacia las entrañas de la historieta argentina, para repensarla con relación a algunas películas (desarrolladas con particular entusiasmo en tierras norteamericanas y parte de Europa entre los años ’40 y ‘70) que en un documental apócrifo podrían afirmarse como inspiradas en ella.

Hora Cero Semanal (4 de Septiembre de 1957-18 de Noviembre de 1959)

Revistas como Hora Cero, Frontera, Skorpio o El Tony han brindado al público argentino las más fantásticas aventuras que el cine nacional haya podido alcanzar. Lejos del súper héroe norteamericano y más próximo al héroe o sencillamente al hombre común, los protagonistas de estas fantásticas aventuras trasladan los rasgos culturares que, entre otras cosas, permitieron lograr durante su apogeo una gran cantidad de público  que, semana a semana, mes a mes, esperaba con ansias y expectativas las nuevas aventuras que llegaban a kiosco de diarios. Efectivamente, una verdadera industria de la historieta tuvo lugar en nuestro país: la imaginería visual ha sabido encontrar su lugar expresivo entre la tinta y el papel de grandes artistas como Solano López, Alberto Breccia, Horacio Altuna, Eduardo Risso, José Muñoz y la pluma de guionistas como Robin Wood, Héctor Germán Oesterhled, Carlos Trillo, Carlos Sampayo y Ricardo Barreiro, por nombrar sólo algunos destacados.

Por los años ’50 se podía hojear al Sargento Kirk o a Ernie Pike y respirar el mismo clima de los grandes westerns de Howard Hawks y John Ford o las historias bélicas de películas como Bayonetas caladas (Fixed Bayonets!, 1951) de Samuel Fuller, así como otras tantas de Nicholas Ray y Robert Aldrich, por citar algunos. La fraternidad del grupo de soldados, la lealtad, la heroicidad del hombre común frente a la situación que lo desborda (la guerra) y muchos temas comunes aparecen reflejados tanto en la pantalla grande como en las tiras escritas por Oesterheld y dibujadas por Pratt.

El sargento Kirk (1953-1970) de Héctor Germán Oesterheld (guión), Hugo Pratt y Solano López (dibujo)

Y si hablamos de géneros como el fantástico y de ciencia ficción, alcanza con recordar las aventuras desarrolladas en El Eternauta, mítico personaje de la cultura popular argentina, hermanado a las adaptaciones que el cine ha hecho sobre H.G. Wells en películas como La guerra de los mundos (The War of the Worlds, 1953) de Byron Haskin o La máquina del tiempo (The Time Machine, 1960) de George Pal. Personajes como Bull Rocket, Sherlock Time y Mort Zinder darían vida a una cantidad de historias fantásticas a lo largo de los cuadros, reflejando ese mundo fantástico donde el espacio y el tiempo se desbaratan para ilustrar lo desconocido.

Y si desde lo comienzos del cine la aventura heroica ya se inmiscuía en la trama como el caso de la prematura Robin Hood de Allan Dwan en 1922 o las posteriores películas de Nathan Juran sobre los viajes de Jasón y los argonautas o de Simbad animados por Ray Harryhausen, en el terreno de la historieta es Nippur de Lagash, creado por Robin Wood en 1967 para la revista D’Artagnan quien vendría a satisfacer el anhelo de aventuras durante más de treinta años en los kioscos de diarios, creando un precedente único en cuanto a longevidad y continuidad de un héroe en una historieta.

Así mismo, las inquietudes y preocupaciones sobre la sociedad moderna que deja entrever un maestro como Quino en el terreno del humor gráfico pueden perfectamente corresponderse en la pantalla grande a través de la obra de Jacques Tati, en películas como Playtime (1967) o Trafic (1971) por ejemplo.

En los años ’70 llegan cineastas como Sam Raimi, John Carpenter o Walter Hill quienes, bebiendo de las fuentes de la historieta como inspiración visual y narrativa para sus historias, hacen un explícito reconocimiento al noveno arte en películas como The Warriors o la saga de Evil Dead, representando abiertamente en la pantalla grande la impronta visual de los comics.

Nippur de Lagash (1967-1998) de Robin Wood (guión) y Lucho Olivera (dibujo)

En Argentina, con la llegada de la revista Humor y la posterior SexHumor, junto a la sátira política y la historieta erótica, las páginas se convirtieron en un lugar de resistencia contra la represión y la censura. Aparece el Dr. Cureta y Las puertitas del Sr. López intercalados con textos de los más importantes escritores de la época. Hacer y leer historietas había dejado de ser una cosa niños.

Ya en la democracia surge Fierro y allí dibujan talentos como Carlos Nine, Oscar Chichoni, Max Cachimba, Fontanarrosa, Horacio Altuna, ofreciendo un mundo de personajes y trazos fuertemente arraigados en la cultura porteña. Y es gracias a esta soberbia cantidad de artistas que han sabido representar los universos imaginarios desde el territorio nacional, que la historieta en Argentina ha tenido una larga escuela que ha sabido estar siempre presente tanto en las tiras diarias como en las impresiones más independientes realizadas en cualquier fotocopiadora barrial.

Quizás sea la vuelta de la revista Fierro en Pagina/12 el síntoma que más claramente exponga el resurgir que la historieta está teniendo hoy en día luego de ya veinte años de batallar por recuperar su lugar en los kioscos de diario. Son publicaciones como Cazador, aquel diccionario escatológico del anti superhéroe porteño que subvierte cualquier tratado de anatomía clásica o la revista Comiqueando, quienes supieron resistir durante los temibles ’90 en ediciones de papel impreso.

Hoy día, el humor gráfico recupera el gusto por la literatura cuadro a cuadro de la mano de Liniers y Macanudo, Gustavo Sala y su humor indefinible en Bife angosto y Lucas Varela y su Paolo Pinocchio, por nombrar sus máximos referentes. Y si el lugar donde conseguir una historieta impresa ha quedado relegado específicamente a las comiquerías, el mítico parque Rivadavia o las contratapas de los diarios, es Internet un medio donde la historieta ha encontrado un cómodo lugar donde expresarse. Dentro del océano de blogs, flickrs y sus variantes, hay cientos de dibujantes y guionistas expresando sus mundos al alcance de una atenta navegación virtual, conformando un verdadero batallón de dibujantes y guionistas que, agrupados o en solitario, van ocupando lugares desde una historieta más personal y cotidiana como las realizadas por La Productora o Historietas Reales, que reflejan las inquietudes de la juventud contemporánea. Tarea que en el ámbito del cine y siguiendo con nuestro viaje encontrarían reflejos en las películas de realizadores independientes como Martín Rejtman desde los ’90 o Ezequiel Acuña que con Como un avión estrellado (2005) y la inminente Excursiones (2009), da cuenta de los pequeños/grandes mundos cotidianos.

Cazador (Marzo 1990-Diciembre 2001)

IGUAL QUE AYER, COMO SIEMPRE         

Tamaña producción de historias y personajes no podía ser pasada por alto como verdadero bastión de la cultura urbana de un país como Argentina. Es por ello que en un recóndito lugar de Buenos Aires, un grupo de autoproclamados fanáticos del noveno arte, agrupados bajo las siglas CDH (Comisión Día de la Historieta), vienen organizando por cuarto año consecutivo un evento no exento de carácter heroico: el “Día de la Historieta”(2).